Grandes Pesonajes
Sé que debería dedicarle una mejor entrada a este gran compatriota argentino, y del mundo (porque en su lucha dejo de ser un habitante argentino para ser un habitante del mundo entero). Pero por cuestiones de tiempo dejare eso para más adelante (si puedo será en el correr de la semana) y solo reproduciré lo que publique en el Facebook de la pagina.
<<45 años se cumplen hoy de la muerte de uno de los libertadores sudamericanos, del heredero de los ideales de San Martin y de Bolívar. De un hombre que pudo vivir tranquilo en su casa, sin siquiera molestarse por lo que pasaba afuera. De un hombre que contaba con el ascendiente económico suficiente para tener una vida tranquila. Pero que no pudo evitar observar a los que menos tienen, que no pudo evitar luchar por ellos. Que utilizo sus estudios en medicina para ayudar a los desvalidos. Se convirtió en un hombre de armas para luchar por todos. Por todos ellos murió asesinado un 9 de octubre de 1967. Ese día se volvió inmortal.>>
Ya hemos hablado en este blog largo y tendido sobre las excentricidades que pueden presentar algunos reyes, así como también de sentencias de muerte que fueron revocadas (aquí y aquí).
En esta ocasión volveremos sobre ambos temas, ya que hablaremos de una rara sentencia de muerte, proclamada en esta ocasión por Ciro II de Persia. ¿De que estamos hablando? Pues nada más ni nada menos que la sentencia a un rio. Si, leyeron bien. Ciro II sentencio a muerte a un rio… Y no solo eso, sino que hizo cumplir fervientemente la sentencia!!! ¿Cómo se puede asesinar a un rio? Pues eso tratare de contarles en la entrada de hoy.
Para aquellos que no lo conozca, Ciro II fue, sin dudas, uno de los reyes más importante de los que hallan reinado en el Imperio Persa. Fundador del Imperio persa aqueménida reinaría aproximadamente del 559 al 530 a. C. tiempo durante el que se gano su apodo de El Grande. Durante sus años como rey persa, sus conquistas se extendieron desde el Mar Mediterráneo hasta el Hindu Kush (macizo montañoso de Asia, situado a caballo entre Afganistán y el noroeste de Pakistán, cerca de la India), creando uno de los mayores Imperios conocido hasta el momento. Entre sus logros podemos destacar también la realización de la considerada por muchos como la 1ª Declaración de los Derechos Humanos. Como se ve, y siempre me gusta decir, un simple acto no refleja el ser de los individuos, pero este si que fue muy curioso. Es el mismo Herodoto de Halicarnaso quien nos contara este divertido suceso en el primero de sus nueve libros de Historia.
Representacion de Ciro II
Corría el año 540 a.C, o alguno cercano a él. Ciro II, el Grande, se encontraba por aquel entonces arrasando todos los territorios del este europeo y el cercano Oriente con sus potente ejercito. Acercándose a la ciudad de Babilonia se encuentra con un pequeño rio en su camino, el rio Gyndes (posiblemente el actual río Diyala que fluye entre Irán e Irak y desemboca en el río Tigris). Se traba de un rio bravo, lleno de saltos y remolinos, sin dudas no les haría fácil la tarea de cruzarlo.
La forma más fácil y segura sería preparar un buen número de barcas que les permitiese atravesarlo. Así lo dispuso Ciro y en ello trabajaron sus soldados. Pero antes de que los preparativos concluyesen, uno de sus más adorados y sagrados corceles se lanzo brioso al agua, probablemente seguro de que podría cruzarlo nadando hacia la otra orilla. Sin embargo el rio embravecido fue más que el pobre corcel, la corriente lo arrastró y murió ahogado perdiéndose entre los remolinos.
Sin dudas el rey se sintió desafiado y ofendido por el accionar del rio, tanto que decidió llevar adelante una medida ejemplificadora, nadie, ni siquiera un rio, podía enfrentarse, y es por eso que el rio debía morir.
En propias palabras de Hesíodo.
“Irritado Ciro contra la insolencia del río, le amenazó con dejarle tan pobre y desvalido, que hasta las mujeres pudiesen atravesarlo, sin que les llegase el agua a las rodillas.”
Y así se dispuso a cumplirlo. Poco le importo su campaña militar en proceso. Decidido a darle una lección a aquel rio, dividió sus tropas en dos grupos, coloco una a cada lado del rio y les ordenó a sus hombres marcar con cordeles 180 acequias a cada lado del río y cavar en ambas márgenes.
Tres meses le llevo la elaborada condena, y al cabo de aquel tiempo, las 180 acequias se habían convertido en 360 canales que desangraron al rio. Para completar su castigo, el mismo Ciro atravesó el ya casi seco paramo exponiendo que nada ni nadie podía desafiar su voluntad.
A pesar de ello, la naturaleza demostraría es ella quien manda, restableciendo con el tiempo el rio a su curso natural.
Fuentes: Wkipedia Articulo sobre Ciro II
Más Info: Los Nueve Libros de la Historia de Hesiodo en este link
Foto de Eric Hobsbawn
No pensaba escribir una entrada tan pronto, apenas si acabo de publicar la continuación de la entrada de Cayo Apuleyo Diocles, pero me levante esta mañana para recibir la triste noticia de la partida de Eric Hobsbawm del mundo físico al de la inmortalidad (porque siempre formara parte de nuestras bibliotecas y será una gran herramienta para aprender un poco mas) y no podía evitar despedirlo como se lo merece.
Supongo que todos los que leen esta entrada lo conocen, después de todo es un autor que no suele faltar en las bibliotecas de los aficionados a la historia. Pero por si no fuese así hare una pequeña reseña de su vida.
Nacido el 9 de junio de 1917 en Alejandría, Egipto, de la unión de Leopold Percy Hobsbaum (un error administrativo alteró su apellido paterno) y Nelly Grün, se crio en Viena y Berlín; a pesar de lo cual sus padres siempre decidieron utilizar la lengua inglesa en el interior de sus hogares.
Quedaría huérfano de muy chico, y su tenencia, junto a la de su hermana Nancy, pasaría a sus tíos Gretl Grün y Sydney Hobsbaum (hermanos de su madre y padre respectivamente), quienes acabarían casándose y teniendo un hijo propio Peter Hobsbaum. En 1933, la familia se traslada a vivir a Londres.
A lo largo de su vida estudio en diferentes escuelas y universidades. Sus primeros años los hizo en el Prinz-Heinrich-Gymnasium en Berlín, luego lo haría en el St Marylebone Grammar School (ahora desparecido) y finalmente se recibiría en el King’s College de Cambridge, donde recibiría el doctorado en la Fabian Society, la cual es un movimiento socialista británico cuyo propósito es avanzar en la aplicación de los principios del socialismo democrático mediante reformas graduales. Es también conocida por formar los cimientos de lo que más tarde sería el Partido Laborista británico.
Caricatura de Eric Hobsbawm
Entre los datos curiosos de su vida podemos decir que formo parte de una sociedad secreta, los Apóstoles de Cambridge, una elite de intelectuales que se reunía esencialmente para debatir sobre diversos temas. También es destacable su participación en el cuerpo de Ingenieros y el Royal Army Educational Corps durante la Segunda Guerra Mundial. O los escritos publicados bajo el seudónimo de Frankie Newton – tomado del nombre del trompetista comunista de Billie Holiday para el New Statesman como crítico de jazz.
Pero, ¿Que lo hace tan importante para los amantes de la historia? Pues, Hobsbawm fue uno de los más importantes historiadores británicos y del mundo. Escribió extensamente sobre una amplia variedad de temas, pero, como historiador marxista, centraría sus estudios en el análisis de la “revolución dual”. Otros tópicos recurrentes en sus obras serian los bandidos sociales y las tradiciones.
Pero su mas grande influencia serian los tres libros pertenecientes a la trilogía Three Ages : The Age of Revolution: Europe 1789–1848 (La era de la revolución, publicado en 1962), The Age of Capital: 1848-1875 (La era del capitalismo, publicado en 1975) y The Age of Empire: 1875–1914 (La era del imperio, publicado en 1987), a la cual en 1994 se añade The Age of Extremes, publicada en español como Historia del siglo XX.
Algunos consideran a estas obras la más accesible, renovadora y apasionante historia universal contemporánea.
Por todo esto me animo a decir que Eric no se fue de este mundo, sino que paso a la intangibilidad, a la inmortalidad que siempre estará representada en los volúmenes con su nombre existentes en nuestras bibliotecas.
Y así lo despido con un Muchas Gracias, y un Hasta Siempre Eric.
Gracias
La anécdota de hoy viene a modo de cierre de la historia de Niccolò Paganini. Una historia muy divertida de sus tiempos de popularidad.
Resulta que, durante su estancia en París (en 1831), en la cual cosecho triunfos muy sonados, se vio obligado el músico a alquilar un coche de punto para que lo trasportarse a la sala donde debía dar el concierto.
Al llegar al lugar, pregunto al cochero cuanto le debía por el trámite.
- Veinte Francos.- Contesto el cochero
Paganini se le quedo mirando, pues aquella cifra le parecía extremadamente elevada. Y pensado que no había entendido del todo bien repitió la cifra:
- ¿Veinte franco? ¿Tan caros son los coches en Paris?
- Mi querido señor, respondió el cochero, quien obviamente le había reconocido apenas el músico subió al coche.- Cuando se gana cuatro mil francos en una noche por tocar con una sola cuerda, se pueden pagar veinte por un coche.
Paganini permaneció sereno e indiferente, bajo del coche, averiguo con el portero de la sala cual era el precio justo que debía pagar por su trasporte y volvió con el cochero.
- He aquí dos francos, que es lo que le debo; los otros dieciocho se los daré cuando sepa conducir el coche con una sola rueda.
Una estupenda respuesta, con altura, a quien quería estafarlo.
Representacion de Paganini ante el publico
Bueno, pasada la pausa por el recibimiento del premio “23 de Enero”, seguimos con la historia del músico italiano.
Finalizaremos hoy con la historia del gran músico italiano Niccolò Paganini, conocido también como “El Violinista del Diablo”. Hablamos ya un poco sobre su vida, y también contamos la leyenda que atribuia sus dotes musicales al mismísimo diablo (de allí su apodo).
Bocetos de las manos del músico.
Pero lo cierto es que sus capacidades para sacar hermosa música de su violín no venían del diablo. Su dotes tenían explicación en su gran flexibilidad articular, la cual contribuyó enormemente. El Dr. Bennati, que lo atendió durante años e informó de algunos detalles de gran interés. Observó, por ejemplo, que cuando tocaba su codo cruzaba por encima del otro codo; la flexibilidad de Paganini era tan grande que la uña del dedo pulgar llegaba a tocar el dorso de su mano, esta hiperlaxitud le permitía tocar tres octavas con poco esfuerzo.
Se sabe que voluntariamente podía flexionar lateralmente la articulación de sus falanges distales; en varias ocasiones fue preguntado acerca de su mágico secreto, a lo cual el genial compositor siempre respondía que lo revelaría cuando se retirara, desgraciadamente se llevó tan codiciado secreto con él, sin duda sus prodigiosas dotes interpretativas se debieron a un trastorno del tejido conectivo como ahora veremos.
Pero la fama de endemoniado persiguió a Paganini hasta la muerte e incluso después de ella. Existe así la versión, falsa, de que, cerca del momento de su muerte, el sacerdote que lo atendía en sus últimos momentos, influido por la leyenda demoniaca, se animó a preguntarle que contenía en realidad su violín. Paganini se incorporó en su lecho gritando:
-¡El Diablo! ¡Esto es lo que contiene, el demonio!
Il Cannone Guarnerius (su violín) en exhibición en el Palazzo Doria-Tursi en Génova, Italia
Y tomando el violín en sus manos lo empezó a tocar hasta que finalmente lo lanzo contra la pared, expirando al tiempo que el instrumento se rompía.
Como dije, la historia es falsa, su violín aún se conserva. Paganini jamás lo arrojo contra aquella pared.
Por el contrario, si es cierto que, aquejado de laringitis tuberculosa se trasladó a Niza, de allí a Génova, y de vuelta a Niza. Su salud se había ido deteriorando por el cáncer de laringe que le iba haciendo perder la voz a pasos agigantados y por el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis. Era un 27 de mayo de 1840, Niccolò tenía 58 años.
Su leyenda no murió con él, y, seguramente influenciado por ella el obispo de Niza se negó a permitir una sepultura eclesiástica. Su cuerpo fue embalsamado durante dos largos meses y posteriormente, por espacio de un año, fue depositado en el sótano de la casa de su hijo, finalmente fue enterrado en el lazareto de Villefranche, pero aquí no terminaría la peregrinación, ya que años después sería trasladado a otros cementerios, hasta alcanzar reposo definitivo el de Parma, en donde reposa actualmente.
Fuentes: Wikipedia: Artículo de Niccolò Paganini.
Sitio Medicosescritoresyartistas.com
Blog: El Apocalipsis Va a Llegar
Blog: Todos Los Caminos Hacia Ti
Libro: “Historias de la Historia” de Carlos Fisas
Seguimos hoy con la historia del gran violinista, Niccolò Paganini, y de como “vendió” su alma al diablo por su talento musical.
Niccolò Paganini, pintado por John Whittle en 1836.
Lo cierto es que Paganini tenía un talento extraordinario para tocar el violín, sus técnicas eran únicas, y su música de lo más hermosa. Tal era la habilidad del italiano que la gente comenzó a creer que no era posible que lo hubiese obtenido por medios naturales.
Pronto comenzaron a surgir cientos, sino miles, de anécdotas acerca de cómo Paganini había obtenido tal habilidad. Pero a pesar de su número, todas ellas tenían un factor generalizador, la existencia de un trato con el mismísimo diablo.
Muchas son las historias que repiten este patrón. Muchas son las formas en las que Paganini contacto al diablo. Muchas las situación y contextos. Pero si hemos de resaltar las que más relevancias y que más aceptación han tenido, existen dos historias sobresalen.
Una de ellas es la que asegura que Paganini se vio condenado al presidio tras haber matado a un rival. En aquel momento en el que se encontró tras las rejas, el músico acabo por pactar con el diablo, entregándoles su alma a cambio de libertad y la maravillosa técnica violinista que mostraba. Por otro lado, está la historia de algún individuo que aseguró haberlo visto invocar al diablo, postrarse delante del Maligno y repetirle el juramento, que según dijo era de la siguiente manera:
“Le dijo que su alma era suya a cambio de tocar como un ángel. Se encendió una luz que me cegó, Paganini se puso de pie y siguió su camino”
Retrato de Paganini
Sea cual sea la historia que escucharon los individuos, incluso si se trató de una combinación de ambas, o de una historia totalmente diferente, no hubo ninguno de ellos que no creyese en el hecho. El vulgo creyó la leyenda, y obviamente no faltó quien asegurase, luego de ver alguna función del músico, haber visto con sus propios ojos al diablo parado junto a él, ayudándolo en los movimientos difíciles.
La historia del “Violinista del Diablo”, como empezaron a llamarlo, se creció más y más. Se expandió por todos lados, y junto a ella creció la popularidad del musico. La gente hacia tumultos para verlo, y para oírlo tocar. Se arrebataban los boletos. Todos habían oído hablar de él, no solo los cultos. Hasta los mendigos y las prostitutas compraban sus entradas apenas se anunciaba que tocaría Nicolò Paganini en su ciudad.
Pero aqui no acaba la cosa, la leyenda de su contrato con el diablo lo seguiria incluso hasta despues de muerto, y le causaria algunos problemas, incluso luego de abandonar este mundo.
Pero hasta aquí por ahora, pronto la última parte
Estoy casi seguro de que todos conocerán al hombre que hoy es objeto de estas entradas. Estoy hablando de un excelente músico, cuyo talento fue adjudicado por muchos al accionar del mismísimo diablo. Sin dudas, Niccolò Paganini es un individuo que no necesita presentación. A él y su por demás interesante vida, irán dedicadas las siguientes entradas.
Ilustracion que muestra a Niccolo Paganini con su violin
Un 27 de octubre de 1782, en la ciudad de Génova, llegaba al mundo un genio de la música. Su nombre sería Niccolò Paganini, y como tal pasaría a formar parte de la historia. Cierto es también que, en algunas enciclopedias dan como cierto que su año de nacimiento es el de 1784. Pero poco importa ello, fuese como fuese, Niccolò fue un niño prodigio.
Nació en el seno de una familia modesta. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Desde muy pequeño comenzó a estudiar música. Comenzó aprendiendo la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece.
Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.
Un anuncio de publicidad a una representación de Paganini de 1831
En 1801, cuando contaba con tan solo 19 años, se enamoró de una rica señora, bastante mayor que él. Este amorío provocaría que Niccolò quisiera abandonar la música antes de alcanzar la fama que le esperaba. Por suerte, esta fiebre erótica le duro poco y la música gano un genio.
En 1805 se convirtió en el director musical en la corte de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Luca y hermana de Napoleón. Duro en dicho puesto hasta 1813 cuando lo abandonó por propia voluntad, y comenzó a hacer giras por Italia. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En 1833 terminaría sus giras y se asentaría en Italia.
Durante esas giras conoce a la que sería su futura mujer, una cantante llamada Antonia Bianchi, con la tuvo un hijo al que llamó Aquiles.
Tuvo fama de avaro y no lo era. Fue un genio musical, aunque, en ocasiones, su relación con el público no fue la mejor. Cientos de anécdotas pueden contarse de su excentricismo y su personalidad (y más adelante hare un espacio para todas ellas). Sin embargo, la que más destaca de todas ellas, es la historia que circulo acerca de origen de su talento, atribuido a la venta de su alma al diablo.
Pero hasta aquí por ahora, pronto la siguiente parte…
Aún sigo con exámenes en la facultad (duraran al menos otra dos semanas). Pero como tuve un poco de tiempo libre aquí les traigo una nueva entrada. En este caso una curiosidad artística que tiene con un gran personaje de la historia: Ludwig van Beethoven.
Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler
Estoy hablando de, tal vez, su más famosa composición; si, de la famosa 9ª Sinfonía en Re Menor. Todos conocemos la obra, y seguramente este demás decir que Es una de las obras más trascendentales, importantes y popular en toda la música clásica, y también de toda la música y del arte.
Esta Sinfonía fue escrita por el compositor alemán entre los años 1822 y 1824. Fue la última obra de Beethoven y fue ejecutada por primera vez el 7 de Mayo de 1824. Publicada por primera vez en octubre de 1826, en Maguncia, por el editor Schott, estaba dedicada al rey prusiano Federico-Guillermo III. Su último movimiento es recordado por todos y se trata de un coro final sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad; precisamente es sobre la Oda a la Alegría de Schiller, op. 125, que está hecho dicho coro.
Recordando dicho final de la obre, el gran director de orquesta alemán Furtwängler declaró:
“Lo que le instó a Beethoven en la Novena a introducir un texto, a usar la voz humana, no fue más que una urgencia nacida de los movimientos precedente, y fue el tema de su último movimiento lo que inspiró todo lo demás. […] el texto, la voz humana la forma cíclica. Raramente hay algún otro ejemplo en la historia de la música que demuestre tan claramente las posibilidades de la música puramente abstracta.”.
Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena Sinfonía. Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.
Y a decir verdad se trata de una obra perfecta, de la cual varios datos merecen ser destacados. Por ejemplo que una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno de la Unión Europea (UE). O también que destaca por ser la única composición musical de la historia declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco.
Pero esto no es todo, sino que hay un dato más, sobre su duración, que nos muestran su perfección. El caso es que, la obra del genio musical alemán tiene una duración exacta de 74 minutos. Y de este se desprenden otros dos datos curiosos.
El primero de ellos tiene que ver, además de con el arte, con la tecnología actual. Y viene aparejado con un elemente que se ha vuelto cotidiano en los últimos años. Se trata de los conocidos Cd’s, y de su duración. Sí, como probablemente algunos han podido dilucidar, los Cd’s que utilizamos cotidianamente tienen una duración aproximada de 74 minutos, y la causa de esto es la duración de la sinfonía de Beethoven.
Pero no es lo único que se destaca con respecto a su duración, sino que hay un dato más llamativo aun, y que tiene que ver con la interpretación de la obra. Es que vera, la obra de Beethoven es tan perfecta, que hasta su duración es perfecta. ¿Qué quiero decir? Pues que si la composición dura más o menos tiempo de los 74 minutos en que está compuesta la pieza es ¡¡¡Porque no se ha interpretado correctamente!!!!.
Ya ven… la obra es perfecta, y como tal, su duración también debía ser perfecta 
. Un maravilloso legado que nos ha dejado el genio de Beethoven. Y como no podía ser de otra forma, para concluir, le dejo un maravilloso proverbio chino que fue muchas veces pronuncido por el músico alemán y que, creo, encaja muy bien con la entrada:
“Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo”
Proverbio Chino
Fuentes: Wikipedia, Artículo de La Novena Sinfonia
Libro: “Las Hemorroides de Napoleón…” de José Miguel Carrillo de Albornoz
Más Info sobre los Discos Compactos
Ah… Y les dejo un video de una interpretación de la 9° Sinfonía… Va, su parte final, El Himno a la Alegría:
Estoy seguro de que todos conocen a Luis XIV. También todos han sentido nombrar alguna vez la frase que, a su manera, encabeza la entrada: “El Estado Soy Yo”. Todos también saben que fue Luis quien la pronuncio, y que la frase es utilizada para resaltar la visión estereotipada del absolutismo político, encarnado, entre otros, en Luis XIV.
Famoso retrato del Rey Sol realizado en 1701 por Hyacinthe Rigaud.
Pero les tengo noticias (aunque tal vez no se una novedad para muchos de los que leen): Luis XIV probablemente jamás pronuncio esa frase. Sí, así como lo leyeron.
Les contare de todas maneras la posible historia de cómo la pronuncio. En cierta ocasión Luis XIV se encontraba haciendo lo que muchos reyes de la época hacían para pasar el tiempo y como deporte: Cazar.
Estaba entonces el que luego sería conocido como “El Rey Sol”, de caza por Vincennes, cuando se enteró de que el Parlamente de París se había opuesto a una norma dictada por él. Ni que decir como se puso Luis. Aunque, a decir verdad, estaba el Parlamento estaba completamente en su derecho al realizar dicha acción. Pero saben lo que opina un rey absolutista de estas “libertades” que se tomaba el Parlamento, y Luis XVI no era una excepción. Fue entonces, cuando viajó de inmediato hasta París. Aun vestido de cazador y con su arma en mano, penetro en la sala Parlamentaria e increpo al presidente de la Cámara, diciéndole que tenían completamente prohibido examinar y discutir las normas por él dictadas.
Coronación de Luis XIV en Reims 1654.
El presidente, aunque seguramente un poco asustado por la presencia armada del Rey Sol, no se dejo intimidar por completo, y comenzó a elucidar sobre formalismos, y entre ellos comentó a su majestad que el Parlamento discutía los edictos reales en la búsqueda del bien del Estado. El rey, que ya comenzaba a rabiarse atajó aquellas ideas en un momento con la frase conocida: “El Estado soy yo”.
Comentada ya la historia, es momento de desmentirla. Lo cierto es que está considerada por los historiadores como una imprecisión histórica. Y es más probable que dicha frase fuera forjada por sus enemigos políticos para resaltar la visión estereotipada del absolutismo político que Luis representaba
Seguramente, dichos competidores se hayan valido de la siguiente cita: “El bien del estado constituye la Gloria del Rey”, esta si sacadas de sus Reflexiones.
Por otro lado, otra anécdota del rey francés, también difícil de creer por la edad en que la pronuncio , es la que nos cuenta que cuando tenía tan solo tres años falleció su padre, Luis XIII. En sus últimos momentos, el moribundo monarca hizo traer a su hijo al lecho en el que esperaba su hora y como ya estaba con un pie, y casi toda la pierna, en el otro mundo, no recordaba el nombre de su heredero. Así que le preguntó: “¿Cómo te llamas?”. El niño, con sólo tres años, contestó: “Luis XIV, papa”. Todo un adelantado.
Finalmente agregar que en contraposición a las citas mencionadas arriba, ya sean apócrifas o fidedignas, antes de morir Luis XIV declaro: «Je m’en vais, mais l’État demeurera toujours», es decir, «Me marcho, pero el Estado siempre permanecerá».
La efigie de la tumba de Luis XIV, cripta de la Basílica de Saint-Denis, París.
Fuentes: Wikipedia
Pd) En las próximas comienzo con los exámenes en la Facultad, así actualizare este blog de una manera menos frecuente, ya que de momento primero se encuentra el estudio. Espero que lo sepan disculpar. Un Saludo.
Bienvenidos a la historia
Hola, yo soy Uriel, el encargado de este blog, que busca expresar la historia de otro modo.
Espero que encuentren lo que buscan y disfuten de la informacion que les puedo brindar.
Muchas gracias por haber entrado y mucha suerte.
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