Música

La anécdota de hoy viene a modo de cierre de la historia de Niccolò Paganini. Una historia muy divertida de sus tiempos de popularidad.

Resulta que, durante su estancia en París (en 1831), en la cual cosecho triunfos muy sonados, se vio obligado el músico a alquilar un coche de punto para que lo trasportarse a la sala donde debía dar el concierto.

Al llegar al lugar, pregunto al cochero cuanto le debía por el trámite.

- Veinte Francos.- Contesto el cochero

Paganini se le quedo mirando, pues aquella cifra le parecía extremadamente elevada. Y pensado que no había entendido del todo bien repitió la cifra:

 - ¿Veinte franco? ¿Tan caros son los coches en Paris?

- Mi querido señor, respondió el cochero, quien obviamente le había reconocido apenas el músico subió al coche.- Cuando se gana cuatro mil francos en una noche por tocar con una sola cuerda, se pueden pagar veinte por un coche.

Paganini permaneció sereno e indiferente, bajo del coche, averiguo con el portero de la sala cual era el precio justo que debía pagar por su trasporte y volvió con el cochero.

- He aquí dos francos, que es lo que le debo; los otros dieciocho se los daré cuando sepa conducir el coche con una sola rueda.

Una estupenda respuesta, con altura, a quien quería estafarlo.

Representacion de Paganini ante el publico

Representacion de Paganini ante el publico

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Bueno, pasada la pausa por el recibimiento del premio “23 de Enero”, seguimos con la historia del músico italiano.

Finalizaremos hoy con la historia del gran músico italiano Niccolò Paganini, conocido también como “El Violinista del Diablo”. Hablamos ya un poco sobre su vida, y también contamos la leyenda que atribuia sus dotes musicales al mismísimo diablo (de allí su apodo).

Bocetos de las manos del músico.

Bocetos de las manos del músico.

Pero lo cierto es que sus capacidades para sacar hermosa música de su violín no venían del diablo. Su dotes tenían explicación en su gran flexibilidad articular, la cual contribuyó enormemente. El Dr. Bennati, que lo atendió durante años e informó de algunos detalles de gran interés. Observó, por ejemplo, que cuando tocaba su codo cruzaba por encima del otro codo; la flexibilidad de Paganini era tan grande que la uña del dedo pulgar llegaba a tocar el dorso de su mano, esta hiperlaxitud le permitía tocar tres octavas con poco esfuerzo.

Se sabe que voluntariamente podía flexionar lateralmente la articulación de sus falanges distales; en varias ocasiones fue preguntado acerca de su mágico secreto, a lo cual el genial compositor siempre respondía que lo revelaría cuando se retirara, desgraciadamente se llevó tan codiciado secreto con él, sin duda sus prodigiosas dotes interpretativas se debieron a un trastorno del tejido conectivo como ahora veremos.

Pero la fama de endemoniado persiguió a Paganini hasta la muerte e incluso después de ella. Existe así la versión, falsa, de que, cerca del momento de su muerte, el sacerdote que lo atendía en sus últimos momentos, influido por la leyenda demoniaca, se animó a preguntarle que contenía en realidad su violín. Paganini se incorporó en su lecho gritando:

 -¡El Diablo! ¡Esto es lo que contiene, el demonio!

Il Cannone Guarnerius (su violín) en exhibición en el Palazzo Doria-Tursi en Génova, Italia

Il Cannone Guarnerius (su violín) en exhibición en el Palazzo Doria-Tursi en Génova, Italia

Y tomando el violín en sus manos lo empezó a tocar hasta que finalmente lo lanzo contra la pared, expirando al tiempo que el instrumento se rompía.
Como dije, la historia es falsa, su violín aún se conserva. Paganini jamás lo arrojo contra aquella pared.

Por el contrario, si es cierto que, aquejado de laringitis tuberculosa se trasladó a Niza, de allí a Génova, y de vuelta a Niza. Su salud se había ido deteriorando por el cáncer de laringe que le iba haciendo perder la voz a pasos agigantados y por el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis. Era un 27 de mayo de 1840, Niccolò tenía 58 años.

Su leyenda no murió con él, y, seguramente influenciado por ella el obispo de Niza se negó a permitir una sepultura eclesiástica. Su cuerpo fue embalsamado durante dos largos meses y posteriormente, por espacio de un año, fue depositado en el sótano de la casa de su hijo, finalmente fue enterrado en el lazareto de Villefranche, pero aquí no terminaría la peregrinación, ya que años después sería trasladado a otros cementerios, hasta alcanzar reposo definitivo el de Parma, en donde reposa actualmente.

Fuentes: Wikipedia: Artículo de Niccolò Paganini.

Sitio Medicosescritoresyartistas.com

Blog: El Apocalipsis Va a Llegar

Blog: Todos Los Caminos Hacia Ti

Libro: “Historias de la Historia” de Carlos Fisas

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Seguimos hoy con la historia del gran violinista, Niccolò Paganini, y de como “vendió” su alma al diablo por su talento musical.

Niccolò Paganini, pintado por John Whittle en 1836.

Niccolò Paganini, pintado por John Whittle en 1836.

Lo cierto es que Paganini tenía un talento extraordinario para tocar el violín, sus técnicas eran únicas, y su música de lo más hermosa. Tal era la habilidad del italiano que la gente comenzó a creer que no era posible que lo hubiese obtenido por medios naturales.
Pronto comenzaron a surgir cientos, sino miles, de anécdotas acerca de cómo Paganini había obtenido tal habilidad. Pero a pesar de su número, todas ellas tenían un factor generalizador, la existencia de un trato con el mismísimo diablo.
Muchas son las historias que repiten este patrón. Muchas son las formas en las que Paganini contacto al diablo. Muchas las situación y contextos. Pero si hemos de resaltar las que más relevancias y que más aceptación han tenido, existen dos historias sobresalen.
Una de ellas es la que asegura que Paganini se vio condenado al presidio tras haber matado a un rival. En aquel momento en el que se encontró tras las rejas, el músico acabo por pactar con el diablo, entregándoles su alma a cambio de libertad y la maravillosa técnica violinista que mostraba. Por otro lado, está la historia de algún individuo que aseguró haberlo visto invocar al diablo, postrarse delante del Maligno y repetirle el juramento, que según dijo era de la siguiente manera:

“Le dijo que su alma era suya a cambio de tocar como un ángel. Se encendió una luz que me cegó, Paganini se puso de pie y siguió su camino”

Retrato de Paganini

Retrato de Paganini

Sea cual sea la historia que escucharon los individuos, incluso si se trató de una combinación de ambas, o de una historia totalmente diferente, no hubo ninguno de ellos que no creyese en el hecho. El vulgo creyó la leyenda, y obviamente no faltó quien asegurase, luego de ver alguna función del músico, haber visto con sus propios ojos al diablo parado junto a él, ayudándolo en los movimientos difíciles.
La historia del “Violinista del Diablo”, como empezaron a llamarlo, se creció más y más. Se expandió por todos lados, y junto a ella creció la popularidad del musico. La gente hacia tumultos para verlo, y para oírlo tocar. Se arrebataban los boletos. Todos habían oído hablar de él, no solo los cultos. Hasta los mendigos y las prostitutas compraban sus entradas apenas se anunciaba que tocaría Nicolò Paganini en su ciudad.

Pero aqui no acaba la cosa, la leyenda de su contrato con el diablo lo seguiria incluso hasta despues de muerto, y le causaria algunos problemas, incluso luego de abandonar este mundo.

Pero hasta aquí por ahora, pronto la última parte

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Estoy casi seguro de que todos conocerán al hombre que hoy es objeto de estas entradas. Estoy hablando de un excelente músico, cuyo talento fue adjudicado por muchos al accionar del mismísimo diablo. Sin dudas, Niccolò Paganini es un individuo que no necesita presentación. A él y su por demás interesante vida, irán dedicadas las siguientes entradas.

Ilustracion que muestra a Niccolo Paganini con su violin

Ilustracion que muestra a Niccolo Paganini con su violin

Un 27 de octubre de 1782, en la ciudad de Génova, llegaba al mundo un genio de la música. Su nombre sería Niccolò Paganini, y como tal pasaría a formar parte de la historia. Cierto es también que, en algunas enciclopedias dan como cierto que su año de nacimiento es el de 1784. Pero poco importa ello, fuese como fuese, Niccolò fue un niño prodigio.
Nació en el seno de una familia modesta. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Desde muy pequeño comenzó a estudiar música. Comenzó aprendiendo la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece.
Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.

Un anuncio de publicidad a una representación de Paganini de 1831

Un anuncio de publicidad a una representación de Paganini de 1831

En 1801, cuando contaba con tan solo 19 años, se enamoró de una rica señora, bastante mayor que él. Este amorío provocaría que Niccolò quisiera abandonar la música antes de alcanzar la fama que le esperaba. Por suerte, esta fiebre erótica le duro poco y la música gano un genio.
En 1805 se convirtió en el director musical en la corte de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Luca y hermana de Napoleón. Duro en dicho puesto hasta 1813 cuando lo abandonó por propia voluntad, y comenzó a hacer giras por Italia. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En 1833 terminaría sus giras y se asentaría en Italia.
Durante esas giras conoce a la que sería su futura mujer, una cantante llamada Antonia Bianchi, con la tuvo un hijo al que llamó Aquiles.
Tuvo fama de avaro y no lo era. Fue un genio musical, aunque, en ocasiones, su relación con el público no fue la mejor. Cientos de anécdotas pueden contarse de su excentricismo y su personalidad (y más adelante hare un espacio para todas ellas). Sin embargo, la que más destaca de todas ellas, es la historia que circulo acerca de origen de su talento, atribuido a la venta de su alma al diablo.
Pero hasta aquí por ahora, pronto la siguiente parte…

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Aún sigo con exámenes en la facultad (duraran al menos otra dos semanas). Pero como tuve un poco de tiempo libre aquí les traigo una nueva entrada. En este caso una curiosidad artística que tiene con un gran personaje de la historia: Ludwig van Beethoven.

Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler

Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler

Estoy hablando de, tal vez, su más famosa composición; si, de la famosa 9ª Sinfonía en  Re Menor. Todos conocemos la obra, y seguramente este demás decir que Es una de las obras más trascendentales, importantes y popular en toda la música clásica, y también de toda la música y del arte.

Esta Sinfonía fue escrita por el compositor alemán entre los años 1822 y 1824. Fue la última obra de Beethoven y fue ejecutada por primera vez el 7 de Mayo de 1824. Publicada por primera vez en octubre de 1826, en Maguncia, por el editor Schott, estaba dedicada al rey prusiano Federico-Guillermo III. Su último movimiento es recordado por todos y se trata de un coro final sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad; precisamente es sobre la Oda a la Alegría de Schiller, op. 125, que está hecho dicho coro.

Recordando dicho final de la obre, el gran director de orquesta alemán Furtwängler declaró:

“Lo que le instó a Beethoven en la Novena a introducir un texto, a usar la voz humana, no fue más que una urgencia nacida de los movimientos precedente, y fue el tema de su último movimiento lo que inspiró todo lo demás. […] el texto, la voz humana la forma cíclica. Raramente hay algún otro ejemplo en la historia de la música que demuestre tan claramente las posibilidades de la música puramente abstracta.”.

Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena Sinfonía. Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.

Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena Sinfonía. Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.

Y a decir verdad se trata de una obra perfecta, de la cual varios datos merecen ser destacados. Por ejemplo que una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno de la Unión Europea (UE). O también que destaca por ser la única composición musical de la historia declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco.

Pero esto no es todo, sino que hay un dato más, sobre su duración, que nos muestran su perfección. El caso es que, la obra del genio musical alemán tiene una duración exacta de 74 minutos. Y de este se desprenden otros dos datos curiosos.

El primero de ellos tiene que ver, además de con el arte, con la tecnología actual. Y viene aparejado con un elemente que se ha vuelto cotidiano en los últimos años. Se trata de los conocidos Cd’s, y de su duración. Sí, como probablemente algunos han podido dilucidar, los Cd’s que utilizamos cotidianamente tienen una duración aproximada de 74 minutos, y la causa de esto es la duración de la sinfonía de Beethoven.

Pero no es lo único que se destaca con respecto a su duración, sino que hay un dato más llamativo aun, y que tiene que ver con la interpretación de la obra. Es que vera, la obra de Beethoven es tan perfecta, que hasta su duración es perfecta. ¿Qué quiero decir? Pues que si la composición dura más o menos tiempo de los 74 minutos en que está compuesta la pieza es ¡¡¡Porque no se ha interpretado correctamente!!!!.

Ya ven… la obra es perfecta, y como tal, su duración también debía ser perfecta ;) . Un maravilloso legado que nos ha dejado el genio de Beethoven. Y como no podía ser de otra forma, para concluir, le dejo un maravilloso proverbio chino que fue muchas veces pronuncido por el músico alemán y que, creo, encaja muy bien con la entrada:

“Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo”

Proverbio Chino

Fuentes: Wikipedia, Artículo de La Novena Sinfonia

Libro: “Las Hemorroides de Napoleón…” de José Miguel Carrillo de Albornoz

Más Info sobre los Discos Compactos

Sobre Beethoven

Ah… Y les dejo un video de una interpretación de la 9° Sinfonía… Va, su parte final, El Himno a la Alegría:

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En Noviembre de 1598 hizo una demostración para la reina Isabel, y esta quedo encantada, de manera que, sin más demora, el órgano fue enviado hacia Estambul, junto con Dallan, ya que alguien debía manejarlo y se sabe que los sultanes no son muy duchos en realizar ciertas labores, sobre todo cuando se trata de tocar un instrumento desconocido por su civilización. El viaje fue medio bravo y el órgano llego medio roto a la corte de Mehmet. Dallan se tomó el trabajo de arreglarlo, lo cual le llevo otro año más (lo cual no ayuda a deducir que el órgano había terminado demasiado roto por el viaje). Leer el resto de esta entrada »
Hablaremos hoy de Mehmet III y de la curiosa historia que tuvo con un órgano. Leer el resto de esta entrada »
La entrada pasada concluimos en la visita de Rosenbaum a sus amigos frenólogos, hoy continuaremos desde allí. Leer el resto de esta entrada »
Hablaremos hoy de cómo Haydn perdió su cabeza, literalmente, aunque, afortunadamente para nuestro músico, esto le sucedió ya de muerto. Leer el resto de esta entrada »
Todos sabemos que no siempre puede complacerse a todo el mundo, en especial si la iglesia forma parte de todo el mundo. Cualquier cosa puede ser considerado profana por los más puritanos. Tal es así que cosas tan simples como unas simple ópera puede convertirse en el objeto que nos envié al infierno. ¿Creen que es demasiado? Pues no tanto, algo así fue lo que le paso a al genio musical Lully. Leer el resto de esta entrada »

Bienvenidos a la historia

Hola, yo soy Uriel, el encargado de este blog, que busca expresar la historia de otro modo. Espero que encuentren lo que buscan y disfuten de la informacion que les puedo brindar. Muchas gracias por haber entrado y mucha suerte.

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