Entradas con la etiqueta ‘Artistas’

Aún sigo con exámenes en la facultad (duraran al menos otra dos semanas). Pero como tuve un poco de tiempo libre aquí les traigo una nueva entrada. En este caso una curiosidad artística que tiene con un gran personaje de la historia: Ludwig van Beethoven.

Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler

Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler

Estoy hablando de, tal vez, su más famosa composición; si, de la famosa 9ª Sinfonía en  Re Menor. Todos conocemos la obra, y seguramente este demás decir que Es una de las obras más trascendentales, importantes y popular en toda la música clásica, y también de toda la música y del arte.

Esta Sinfonía fue escrita por el compositor alemán entre los años 1822 y 1824. Fue la última obra de Beethoven y fue ejecutada por primera vez el 7 de Mayo de 1824. Publicada por primera vez en octubre de 1826, en Maguncia, por el editor Schott, estaba dedicada al rey prusiano Federico-Guillermo III. Su último movimiento es recordado por todos y se trata de un coro final sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad; precisamente es sobre la Oda a la Alegría de Schiller, op. 125, que está hecho dicho coro.

Recordando dicho final de la obre, el gran director de orquesta alemán Furtwängler declaró:

“Lo que le instó a Beethoven en la Novena a introducir un texto, a usar la voz humana, no fue más que una urgencia nacida de los movimientos precedente, y fue el tema de su último movimiento lo que inspiró todo lo demás. […] el texto, la voz humana la forma cíclica. Raramente hay algún otro ejemplo en la historia de la música que demuestre tan claramente las posibilidades de la música puramente abstracta.”.

Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena Sinfonía. Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.

Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena Sinfonía. Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.

Y a decir verdad se trata de una obra perfecta, de la cual varios datos merecen ser destacados. Por ejemplo que una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno de la Unión Europea (UE). O también que destaca por ser la única composición musical de la historia declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco.

Pero esto no es todo, sino que hay un dato más, sobre su duración, que nos muestran su perfección. El caso es que, la obra del genio musical alemán tiene una duración exacta de 74 minutos. Y de este se desprenden otros dos datos curiosos.

El primero de ellos tiene que ver, además de con el arte, con la tecnología actual. Y viene aparejado con un elemente que se ha vuelto cotidiano en los últimos años. Se trata de los conocidos Cd’s, y de su duración. Sí, como probablemente algunos han podido dilucidar, los Cd’s que utilizamos cotidianamente tienen una duración aproximada de 74 minutos, y la causa de esto es la duración de la sinfonía de Beethoven.

Pero no es lo único que se destaca con respecto a su duración, sino que hay un dato más llamativo aun, y que tiene que ver con la interpretación de la obra. Es que vera, la obra de Beethoven es tan perfecta, que hasta su duración es perfecta. ¿Qué quiero decir? Pues que si la composición dura más o menos tiempo de los 74 minutos en que está compuesta la pieza es ¡¡¡Porque no se ha interpretado correctamente!!!!.

Ya ven… la obra es perfecta, y como tal, su duración también debía ser perfecta ;) . Un maravilloso legado que nos ha dejado el genio de Beethoven. Y como no podía ser de otra forma, para concluir, le dejo un maravilloso proverbio chino que fue muchas veces pronuncido por el músico alemán y que, creo, encaja muy bien con la entrada:

“Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo”

Proverbio Chino

Fuentes: Wikipedia, Artículo de La Novena Sinfonia

Libro: “Las Hemorroides de Napoleón…” de José Miguel Carrillo de Albornoz

Más Info sobre los Discos Compactos

Sobre Beethoven

Ah… Y les dejo un video de una interpretación de la 9° Sinfonía… Va, su parte final, El Himno a la Alegría:

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Como todo sabemos, el arte es bastante subjetivo. La visión de un cuadro dependerá casi siempre de la persona que lo este mirando. Según quien se encuentre frente al cuadro contemplara un universo diferente (sobre todo si se trata de arte abstracto;)). Los cuatro ejemplos que siguen tal vez sean una viva muestra de lo esto.

Halla por 1961, uno de los museos famoso y prestigioso del mundo, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (o MOMA), adquirió una litografía de Henri Matisse, titulada El Barco (Le Bateau), la cual pasaron a exhibir casi inmediatamente. Tal había sido el revuelto y expectación del público que, tan solo en 47 días, se calcula que pudo ser visto por unas 116.000 personas. Muchos de los que desfilaron eran aficionados, visitantes ocasionales, turistas, y también expertos en arte.

Sin embargo, curiosamente, a ninguno de los cientos de miles de espectadores se les ocurrió pensar en que existía algo raro en la obra hasta que Genevieve Habert, un agente de la bolsa de Wall Street, puso el grito en el cielo. ¿Qué era lo que había sucedido? Pues… el cuadro estaba colocado al revés!!! Solo Genevieve pudo darse cuenta del grave error de uno de los conservadores del museo. Obviamente quedan absolutamente disculpados los turistas y visitantes ocasionales… ¡Pero los expertos…!!!!

El Barco de Henri Matisse en la posición correcta

El Barco de Henri Matisse en la posición correcta

Algo similar, pero aun peor, sucedió con un cuadro de la artista norteamericana Georgia O’Keefe. La obra Amapolas Orientales, una de sus mas renombradas pinturas, fue expuesta en el Museo en la Universidad de Minnesota de manera vertical (la pintura es horizontal, abajo las muestras) al menos durante 30 años!!!! Esta ves fue un experto de la artista quien que el cuadro estaba mal colgado.

Amapolas Orientales, de Georgia O'Keefe, en la posición correcta

Amapolas Orientales, de Georgia O'Keefe, en la posición correcta

Si a ustedes, por algún motivo se les ocurriera pensar casualmente que esta “ignorancia” artística estaba reservada solo para los norteamericanos, pues debo desmentirles esa hipótesis, ya que en el año 1963, en una galería de arte de Manchester, también se colgó incorrectamente un cuadro de Rauschenberg, y tuvo que ser un artista que visitaba la exposición quien advirtiese el error. Sin embargo no vayan a creer que le creyeron instantáneamente, solo le dieron la razón luego de comprobar en el catálogo oficial de la exposición.

Y finalmente, dos años mas tarde, en 1965, fue la prestigiosa National Gallery de Londres la que colgaría al revés un cuadro del reconocido pintor Vincent Van Gogh, titulado “Hierba y mariposas”, el cual permaneció en la posición errónea durante dos semanas enteras, algo destacable puesto que el cuadro fue exhibido de tal forma por primera vez en una première para especialistas del artista holandés. Como vemos, no es cuestión de continentes.

Hierba y mariposas de Vincent Van Gogh, en la posición correcta

Hierba y mariposas de Vincent Van Gogh, en la posición correcta

Como conclusión me queda agregar que, además de repetir que el arte es subjetivo y esta en los ojos de quien lo observe, que existen muchos individuos que se atreven a opinar sobre diferentes temas sin siquiera saber de que están hablando, tan solo para no “quedar como tontos”, cuando eso es realmente lo que les sucede. Intentan aparentar por no parecer que no sabe o que no está a la moda, que no se es cool, como dirían muchos de ellos. Esas actitudes terminan acabando con todo lo bueno. No hagamos lo mismo nosotros. Como dice una frase que escuche hace muy poco, pero cuyo autor desconozco: “Que no nos entiendan no nos hace artistas”.

Para terminar, un pequeño experimento de un programa de televisión en la Feria de Arte Contemporáneo (ARCO) de Madrid, de 2007, el cual nos demuestra mas que nunca que el arte es absolutamente subjetivo, y que se encuentra en los ojos de quien lo ve. Además de que hay muchos tontos dispuestos a opinar de temas que desconocen por completo.

Fuentes: Blogs: Sucesos de la Historia

La Linea Serpentina

Los Bocetos del Solitario

Libro: “Las Hemorroides de Napoleón y Otras 499 Anecdotas” de José Miguel Carrillo de Albornoz

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Publicada originalmente el: 19 Agosto 2010 14:48

Salvador Dalí en 1972.

Salvador Dalí en 1972.

Todos conocemos el gran artista que era Dalí, al igual que conocemos las distintas historias que se cuentan de él y de lo supuestamente “loco” y extravagante que era.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.

Sin embargo, como yo lo veo, la locura puede ser una cualidad, al menos cuando se encuentra en un artista. Siguiendo esta línea de pensamiento, va la historia de hoy.

Salvador Dalí en 1939.

Salvador Dalí en 1939.

Pues andaba entonces el genio surrealista recorriendo los pasillos con el dueño del hospital psiquiátrico y este le iba diciendo, al pasar por al lado de cada uno de los enfermos, cual era su condición. “Esta hombre cree que es un león” le iba diciendo, “este otro se autoproclama enviado de Dios…”, y cosas así por el estilo. Pero Dalí no lograba encontrar esa imagen que andaba buscando, todos parecían … bueno … simplemente locos.

Iba entonces el artista, celda por celda, sin darse por satisfecho con lo que veía. Hasta que de repente exclamó: “¡Éste! ¡Éste! Ésta es la expresión que andaba buscando!. La emoción lo embriagaba, por fin tenía lo que había ido a buscar. “Pero, ¿Qué sucede?…” pregunto algo inquietado al ver cómo la cara del director del centro se interponía entre la suya y la del sujeto que tanto le interesaba y al cual tanto había estado buscado. Apurado, el psiquiatra le respondió:

“Es que está usted ante un espejo”

Y para terminar les dejo una frase de Dalí, que bien podría haber sido la respuesta del pintor:

“La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”

Salvador Dalí

Más de Dalí en la Wikipedia

Dali

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Todos en nuestra tenemos una pequeña escala de preferencias o cosas que deseamos en nuestra vida. Sin duda, ustedes sabrán muy bien que son esas cosas y, si alguien se las pregunta, responderían de manera inmediata; y más aún, tendrán todas sus preferencias con un orden específico en el que las quieren conseguir. Si, por casualidad, no llegaran a saber cuáles son esas preferencias, les doy el ejemplo de Christoph Willibald von Gluck, que quizás les sirva para poder decidirse. Leer el resto de esta entrada »
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Bienvenidos a la historia

Hola, yo soy Uriel, el encargado de este blog, que busca expresar la historia de otro modo. Espero que encuentren lo que buscan y disfuten de la informacion que les puedo brindar. Muchas gracias por haber entrado y mucha suerte.

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