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Nos quedábamos la ultimaba vez en el momento en que Leonardo abandonaba la obra a medio acabar. Sin embargo, lo cierto es que, si bien el artista italiano se retiró antes de concluir por completo con la obra, esta estaba prácticamente acabada.

La batalla de Anghiari (copia de Rubens)

La batalla de Anghiari (copia de Rubens)

Y así fue que, a pesar de los daños que presentaba, la “Batalla de Anghiari” permaneció expuesta en el Palazzo Vecchio durante varios años. Durante los años que estuvo visible, fueron muchos los que la vieron y muchos los que la reprodujeron también. Entre ellos se destacó uno Rubens, quien re-copió la parte central, de manera que gracias a este dibujo de Rubens, se está actualmente en condiciones de tener una idea bastante clara de cómo era el fresco de Leonardo.

Sucedió finalmente que, en 1555, con la vuelta de los Medicci se llevaron adelante varias reformas en la sala de los quinientos terminaría por hacer desaparecer la Batalla de Anghiari. La transformación se produjo a mediados del siglo XVI (1555-1572), cuando el Salón fue ampliado y reestructurado por Vasari y sus ayudantes, de manera que el Gran Duque Cosme I de Médici pudiera alojar a su corte en esta cámara. Fue asi, que la pared fua ampliada y una nueva obra fue pintada sobre ella: “Batalla de Marciano en Val di Chiana” de Giorgio Vasari.

Batalla de Marciano por Giorgio Vasari en el Palazzo Vecchio de Florencia.

Batalla de Marciano por Giorgio Vasari en el Palazzo Vecchio de Florencia.

Pero aún nos queda como recuerdo de la magnífica obra la pintura de Rubens, al igual que otras tantas copias; sumadas a los escritos que describían la obra del artista italiano. Tal es el caso de Giorgio Vasari que describió la obra de la siguiente manera:

“Sería imposible expresar la inventiva del dibujo de Leonardo para los uniformes de los soldados, que esbozó en toda su variedad, o las crestas de los yelmos y otros ornamentos, por no mencionar la increíble habilidad que demostró en la forma y los rasgos de los caballos, que Leonardo, más que ningún otro maestro, creó en toda su osadía, músculos, y graciosa belleza”. (Giorgio Vasari)

Pero… ¿Esto es todo lo que nos queda de la obra? Pues, no exactamente. Verán, Maurizio Seracini, un experto italiano en análisis de arte de alta tecnología, cree que detrás de uno de estos murales de Vasari, la “Batalla de Marciano en Val di Chiana” (1563) para ser más precisos, está escondido el fresco original de Leonardo da Vinci.

Ampliacion del recuadro que nos permite ver la inscripción "Cerca Trova"

Ampliacion del recuadro que nos permite ver la inscripción "Cerca Trova"

Pero, ¿De dónde viene esta teoría? Sucede que, sobre lo alto del fresco de Vasari, a 12 metros del suelo, un soldado florentino mueve un estandarte verde con las palabras «Cerca trova» («El que busca encuentra»). Estas palabras enigmáticas parecen ser una pista de Vasari, quien siempre habló en términos de gran consideración hacia los frescos de Leonardo da Vinci. Así se supone que Vasari, quien siempre sintió una gran admiración por Leonardo, no habría osado destruir una obra suya.

De esta manera, Seracini, usando técnicas no invasivas, como un radar de alta frecuencia que penetra en la superficie y utilizando una cámara termográfica, hizo una investigación en el Salón. Fue de esta manera que llego a la conclusión de que Vasari había construido otra pared en frente de la pared oriental donde se documentó la existencia del fresco original de Leonardo da Vinci.

Para tomar las pruebas hubo que realizar orificios en el Vasari.

Para tomar las pruebas hubo que realizar orificios en el Vasari.

Obviamente la hipótesis, pero sobre todo el deseo, que una obra tan grande, aunque no exitosa, tan cargada de historia, se encuentre aún y que quizá se encuentre sólo a pocas decenas de centímetros del observador, desencadena la fantasía de muchas personas. El problema reside en si es ético estropear otra gran obra de arte para rescatar la de Leonardo. Además, con el peligro añadido, de que encima de estropear una gran pintura, la obra de Leonardo no esté o se encuentre muy deteriorada.

Sin embargo, fue a principios de 2007, que el ayuntamiento de Florencia y el Ministerio italiano de Cultura han dado luz verde a mayores investigaciones. Y el martes, finalmente parece ser que habrían encontrado indicios de la existencia fehaciente de la obra…

Un final feliz para una gran historia…

Fuentes: Wikipedia / Poquiblog / Errores Historicos

El gigantesco telón que precedió el gran anuncio

El gigantesco telón que precedió el gran anuncio

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Hoy toca hablar de arte, un tema que por alguna extraña razón (que aún no he podido descubrir) siempre dejo de lado a pesar de lo bonito que es.

Verán resulta que llebaba con esta entrada un buen tiempo, planiando una entrada para hablar de “La Batalla de Anghiari” de Leonardo Da Vinci. Y no va que, justo cuando la termino, me encuentro con esta espectacular noticia en el diario ABC: Hallan «La batalla de Anghiari», fresco perdido de Leonardo, y esta otra en un diario de mi pais, La Nacion: “Habrían hallado un Da Vinci escondido” o esta en Theartwolf.com: “Posible descubrimiento de La Batalla de Anghiari, de Leonardo da Vinci”… O todas estas en Google: Aquí.

De cualquier manera, lo crean o no, tenia la entrada preparada, así subire las dos partes tal y como estaba… modificando el final de la segunda.

Vamos entonces con la primera, La historia de la Batalla de Anghiari comienza!!

Esta obra inconclusa y perdida pudo haber sido una de las mayores obras de la historia, junto con la “Batalla de Casina”, de Miguel Ángel Buonarroti (tratada en este blog el 13 de julio de 2010). Y este dato que menciono no lo introduzco en la entrada por mera casualidad, sino que es totalmente apropósito, puesto que las dos obras están muy unidas, y no solo por ello de ser grandes obras inconclusas, sino por uno mucho más curioso, y es el ambas pinturas eran partes de un mismo proyecto, el único en el que los dos genios polifacéticos se reunirían como socios.

La batalla de Anghiari (copia de Rubens)

La batalla de Anghiari (copia de Rubens)

El caso fue el siguiente, en 1503, la Señoría de Florencia ideó una gran decoración para la Sala del Consejo (actualmente sala del Cinquencento) del Palazzo Vecchio. La república había sucedido al reinado de Lorenzo el Magnífico y a la tiranía de Savonarola. Por lo tanto, para competir con el patrocinio de los Médici, y glorificar la grandeza y el poder de Florencia, encargó a Leonardo da Vinci un fresco celebrando La batalla de Anghiari y la victoria sobre los milaneses, y otro a Miguel Ángel, de La batalla de Cascina y la victoria sobre los pisanos. Como he dicho más arriba ya hemos hablado aquí del fresco de Miguel Ángel, por lo que ahora es el turno del de Leonardo.

Estudio de cabeza de soldado para la pintura, Museo de Bellas Artes de Budapest

Estudio de cabeza de soldado para la pintura, Museo de Bellas Artes de Budapest

Como dije, a da Vinci le toco dibujar la victoria florentina de Anghiari, para ello dibujó su gran cartón en Santa María Novella, representando una escena de la vida de Niccolò Piccinino, un condottiero al servicio del duque Filippo Maria Visconti de Milán. Dibujó una escena de un violento choque de caballos y una furiosa batalla de hombres peleando por el estandarte en la batalla de Anghiari. Giorgio Vasari en su libro Le Vite declara que es imposible expresar la manera magistral en la que Leonardo representó esta escena sobre el papel

Debido a una mala experiencia anterior (con “La Última cena”), Leonardo decide no utilizar la técnica del fresco y se decanta por emplear el encausto.

Otro estudio para la obra.

Otro estudio para la obra.

Y aquí estuvo el problema, verán, la técnica del encausto requiere una fuente de calor muy fuerte para fijar los colores sobre la pared. La composición se tenía que calentar, cuando ya estaba pintada la pared, con un hornillo de carbón de leña para que la pintura secara rápidamente. Leonardo lo probó en el taller y le dio buen resultado. Pero cuando aplicó el método en el fresco de la Gran Cámara, los hornillos sólo secaban la parte baja; la parte superior se desprendió a pedazos, como pasta mojada, o los colores se mezclaron debido a que no se pudieron secar suficientemente rápido. Entonces Leonardo abandonó el proyecto.

Hasta Aquí por ahora, pronto la continuación de la historia de esta pintura perdida.

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Con un día de retraso a lo prometido, aquí está la entrada. La última anécdota había tenido como protagonista a un individuo que se destacó en su historia como un gran militar y estratega. Hoy seguiremos un poco en ese aspecto,  y hablaremos de otro genio militar, me refiero al Gran Corso, Napoleón Bonaparte.

Napoleón retirándose de Moscú.

Napoleón retirándose de Moscú.

Es de saber popular que las campañas expansionistas que Napoleón decidió llevar adelante durante su periodo como Emperador Francés autoproclamado terminaron poco después de la Batalla de Waterloo. Las tropas de los ejércitos aliados de Inglaterra, Prusia, Austria y Rusia, ingresaron en territorio francés, obligando al Gran Corso a firmar en Fontainebleau, el 4 de Abril de 1814, su acta de abdicación.

En dicho documento, el general había logrado reservar para su hijo, el futuro Napoleón II, los derechos de la corona de Francia. Sin embargo, dos días más tarde, muy a su pesar, Napoleón se verá obligado a renunciar para él y toda su descendencia el cetro francés.

Aquel fue el momento en que la vida perdió sentido para el alguna vez Emperador Francés, su Imperio se venía abajo, no había vuelta que darle; y lo que era peor aún, seria recluido en una isla por el resto de su vida. Fue entonces cuando lo decidió, era el momento de quitarse la vida.

Napoleón en su trono imperial, por Jean Auguste Dominique Ingres, 1806.

Napoleón en su trono imperial, por Jean Auguste Dominique Ingres, 1806.

Corría la noche del 12 al 13 de abril de 1813, las manos temblorosas del Emperador desenredaron el estuche que llevaba en su cuello desde el rotundo fracaso de la campaña de Rusia. Dentro llevaba un pequeño amuleto,  en el cual escondía una mezcla mortífera de opio, belladona y eléboro. Lo abrió, lo disolvió en agua y tragó el veneno.

Pero su intento de suicido fallaría. Varios son los motivos que se barajan. Va… solo tres. El primero tiene que ver con el gran ego de Napoleón. Este habría llevado al general, creyendo ser más fuerte y resistente que los simples y normales humanos, a ingerir una cantidad 6 veces más de lo necesario para matarse. Semejante cantidad provocaría una reacción de espasmo y vómitos, haciendo que el Gran Corso devolviese todo el veneno. La segunda es muy parecida a la primera, pero en lugar de ser el ego lo que lo lleva a beber una mayor cantidad de la necesaria, serían los problemas de vista adjudicados, para aquella época, a Napoleón. Finalmente, la tercera tiene que ver más con cuestiones del estilo médicas. Se presume que un fuerte hipo ataco al general francés, justo luego de ingerir el veneno. Ese inoportuno espasmo de su diafragma le habría salvado la vida, haciéndole devolver todo el veneno de su estómago.

La noche paso, al igual que los días siguientes. El general siguió vivo, y el 20 de abril se despediría de su vieja guardia en el patio de Fontainebleau camino al exilio en Elba, donde llegó en la nave ingles de Undaunted el 4 de mayo de 1814.

Napoleón en Santa Elena.

Napoleón en Santa Elena.

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La anécdota de hoy viene a modo de cierre de la historia de Niccolò Paganini. Una historia muy divertida de sus tiempos de popularidad.

Resulta que, durante su estancia en París (en 1831), en la cual cosecho triunfos muy sonados, se vio obligado el músico a alquilar un coche de punto para que lo trasportarse a la sala donde debía dar el concierto.

Al llegar al lugar, pregunto al cochero cuanto le debía por el trámite.

- Veinte Francos.- Contesto el cochero

Paganini se le quedo mirando, pues aquella cifra le parecía extremadamente elevada. Y pensado que no había entendido del todo bien repitió la cifra:

 - ¿Veinte franco? ¿Tan caros son los coches en Paris?

- Mi querido señor, respondió el cochero, quien obviamente le había reconocido apenas el músico subió al coche.- Cuando se gana cuatro mil francos en una noche por tocar con una sola cuerda, se pueden pagar veinte por un coche.

Paganini permaneció sereno e indiferente, bajo del coche, averiguo con el portero de la sala cual era el precio justo que debía pagar por su trasporte y volvió con el cochero.

- He aquí dos francos, que es lo que le debo; los otros dieciocho se los daré cuando sepa conducir el coche con una sola rueda.

Una estupenda respuesta, con altura, a quien quería estafarlo.

Representacion de Paganini ante el publico

Representacion de Paganini ante el publico

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Bueno, pasada la pausa por el recibimiento del premio “23 de Enero”, seguimos con la historia del músico italiano.

Finalizaremos hoy con la historia del gran músico italiano Niccolò Paganini, conocido también como “El Violinista del Diablo”. Hablamos ya un poco sobre su vida, y también contamos la leyenda que atribuia sus dotes musicales al mismísimo diablo (de allí su apodo).

Bocetos de las manos del músico.

Bocetos de las manos del músico.

Pero lo cierto es que sus capacidades para sacar hermosa música de su violín no venían del diablo. Su dotes tenían explicación en su gran flexibilidad articular, la cual contribuyó enormemente. El Dr. Bennati, que lo atendió durante años e informó de algunos detalles de gran interés. Observó, por ejemplo, que cuando tocaba su codo cruzaba por encima del otro codo; la flexibilidad de Paganini era tan grande que la uña del dedo pulgar llegaba a tocar el dorso de su mano, esta hiperlaxitud le permitía tocar tres octavas con poco esfuerzo.

Se sabe que voluntariamente podía flexionar lateralmente la articulación de sus falanges distales; en varias ocasiones fue preguntado acerca de su mágico secreto, a lo cual el genial compositor siempre respondía que lo revelaría cuando se retirara, desgraciadamente se llevó tan codiciado secreto con él, sin duda sus prodigiosas dotes interpretativas se debieron a un trastorno del tejido conectivo como ahora veremos.

Pero la fama de endemoniado persiguió a Paganini hasta la muerte e incluso después de ella. Existe así la versión, falsa, de que, cerca del momento de su muerte, el sacerdote que lo atendía en sus últimos momentos, influido por la leyenda demoniaca, se animó a preguntarle que contenía en realidad su violín. Paganini se incorporó en su lecho gritando:

 -¡El Diablo! ¡Esto es lo que contiene, el demonio!

Il Cannone Guarnerius (su violín) en exhibición en el Palazzo Doria-Tursi en Génova, Italia

Il Cannone Guarnerius (su violín) en exhibición en el Palazzo Doria-Tursi en Génova, Italia

Y tomando el violín en sus manos lo empezó a tocar hasta que finalmente lo lanzo contra la pared, expirando al tiempo que el instrumento se rompía.
Como dije, la historia es falsa, su violín aún se conserva. Paganini jamás lo arrojo contra aquella pared.

Por el contrario, si es cierto que, aquejado de laringitis tuberculosa se trasladó a Niza, de allí a Génova, y de vuelta a Niza. Su salud se había ido deteriorando por el cáncer de laringe que le iba haciendo perder la voz a pasos agigantados y por el tratamiento con mercurio que realizaba por recomendación de su médico para tratar la sífilis. Era un 27 de mayo de 1840, Niccolò tenía 58 años.

Su leyenda no murió con él, y, seguramente influenciado por ella el obispo de Niza se negó a permitir una sepultura eclesiástica. Su cuerpo fue embalsamado durante dos largos meses y posteriormente, por espacio de un año, fue depositado en el sótano de la casa de su hijo, finalmente fue enterrado en el lazareto de Villefranche, pero aquí no terminaría la peregrinación, ya que años después sería trasladado a otros cementerios, hasta alcanzar reposo definitivo el de Parma, en donde reposa actualmente.

Fuentes: Wikipedia: Artículo de Niccolò Paganini.

Sitio Medicosescritoresyartistas.com

Blog: El Apocalipsis Va a Llegar

Blog: Todos Los Caminos Hacia Ti

Libro: “Historias de la Historia” de Carlos Fisas

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Seguimos hoy con la historia del gran violinista, Niccolò Paganini, y de como “vendió” su alma al diablo por su talento musical.

Niccolò Paganini, pintado por John Whittle en 1836.

Niccolò Paganini, pintado por John Whittle en 1836.

Lo cierto es que Paganini tenía un talento extraordinario para tocar el violín, sus técnicas eran únicas, y su música de lo más hermosa. Tal era la habilidad del italiano que la gente comenzó a creer que no era posible que lo hubiese obtenido por medios naturales.
Pronto comenzaron a surgir cientos, sino miles, de anécdotas acerca de cómo Paganini había obtenido tal habilidad. Pero a pesar de su número, todas ellas tenían un factor generalizador, la existencia de un trato con el mismísimo diablo.
Muchas son las historias que repiten este patrón. Muchas son las formas en las que Paganini contacto al diablo. Muchas las situación y contextos. Pero si hemos de resaltar las que más relevancias y que más aceptación han tenido, existen dos historias sobresalen.
Una de ellas es la que asegura que Paganini se vio condenado al presidio tras haber matado a un rival. En aquel momento en el que se encontró tras las rejas, el músico acabo por pactar con el diablo, entregándoles su alma a cambio de libertad y la maravillosa técnica violinista que mostraba. Por otro lado, está la historia de algún individuo que aseguró haberlo visto invocar al diablo, postrarse delante del Maligno y repetirle el juramento, que según dijo era de la siguiente manera:

“Le dijo que su alma era suya a cambio de tocar como un ángel. Se encendió una luz que me cegó, Paganini se puso de pie y siguió su camino”

Retrato de Paganini

Retrato de Paganini

Sea cual sea la historia que escucharon los individuos, incluso si se trató de una combinación de ambas, o de una historia totalmente diferente, no hubo ninguno de ellos que no creyese en el hecho. El vulgo creyó la leyenda, y obviamente no faltó quien asegurase, luego de ver alguna función del músico, haber visto con sus propios ojos al diablo parado junto a él, ayudándolo en los movimientos difíciles.
La historia del “Violinista del Diablo”, como empezaron a llamarlo, se creció más y más. Se expandió por todos lados, y junto a ella creció la popularidad del musico. La gente hacia tumultos para verlo, y para oírlo tocar. Se arrebataban los boletos. Todos habían oído hablar de él, no solo los cultos. Hasta los mendigos y las prostitutas compraban sus entradas apenas se anunciaba que tocaría Nicolò Paganini en su ciudad.

Pero aqui no acaba la cosa, la leyenda de su contrato con el diablo lo seguiria incluso hasta despues de muerto, y le causaria algunos problemas, incluso luego de abandonar este mundo.

Pero hasta aquí por ahora, pronto la última parte

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Estoy casi seguro de que todos conocerán al hombre que hoy es objeto de estas entradas. Estoy hablando de un excelente músico, cuyo talento fue adjudicado por muchos al accionar del mismísimo diablo. Sin dudas, Niccolò Paganini es un individuo que no necesita presentación. A él y su por demás interesante vida, irán dedicadas las siguientes entradas.

Ilustracion que muestra a Niccolo Paganini con su violin

Ilustracion que muestra a Niccolo Paganini con su violin

Un 27 de octubre de 1782, en la ciudad de Génova, llegaba al mundo un genio de la música. Su nombre sería Niccolò Paganini, y como tal pasaría a formar parte de la historia. Cierto es también que, en algunas enciclopedias dan como cierto que su año de nacimiento es el de 1784. Pero poco importa ello, fuese como fuese, Niccolò fue un niño prodigio.
Nació en el seno de una familia modesta. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Desde muy pequeño comenzó a estudiar música. Comenzó aprendiendo la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece.
Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.

Un anuncio de publicidad a una representación de Paganini de 1831

Un anuncio de publicidad a una representación de Paganini de 1831

En 1801, cuando contaba con tan solo 19 años, se enamoró de una rica señora, bastante mayor que él. Este amorío provocaría que Niccolò quisiera abandonar la música antes de alcanzar la fama que le esperaba. Por suerte, esta fiebre erótica le duro poco y la música gano un genio.
En 1805 se convirtió en el director musical en la corte de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Luca y hermana de Napoleón. Duro en dicho puesto hasta 1813 cuando lo abandonó por propia voluntad, y comenzó a hacer giras por Italia. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En 1833 terminaría sus giras y se asentaría en Italia.
Durante esas giras conoce a la que sería su futura mujer, una cantante llamada Antonia Bianchi, con la tuvo un hijo al que llamó Aquiles.
Tuvo fama de avaro y no lo era. Fue un genio musical, aunque, en ocasiones, su relación con el público no fue la mejor. Cientos de anécdotas pueden contarse de su excentricismo y su personalidad (y más adelante hare un espacio para todas ellas). Sin embargo, la que más destaca de todas ellas, es la historia que circulo acerca de origen de su talento, atribuido a la venta de su alma al diablo.
Pero hasta aquí por ahora, pronto la siguiente parte…

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Aún sigo con exámenes en la facultad (duraran al menos otra dos semanas). Pero como tuve un poco de tiempo libre aquí les traigo una nueva entrada. En este caso una curiosidad artística que tiene con un gran personaje de la historia: Ludwig van Beethoven.

Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler

Retrato de Beethoven en 1820, de Joseph Karl Stieler

Estoy hablando de, tal vez, su más famosa composición; si, de la famosa 9ª Sinfonía en  Re Menor. Todos conocemos la obra, y seguramente este demás decir que Es una de las obras más trascendentales, importantes y popular en toda la música clásica, y también de toda la música y del arte.

Esta Sinfonía fue escrita por el compositor alemán entre los años 1822 y 1824. Fue la última obra de Beethoven y fue ejecutada por primera vez el 7 de Mayo de 1824. Publicada por primera vez en octubre de 1826, en Maguncia, por el editor Schott, estaba dedicada al rey prusiano Federico-Guillermo III. Su último movimiento es recordado por todos y se trata de un coro final sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad; precisamente es sobre la Oda a la Alegría de Schiller, op. 125, que está hecho dicho coro.

Recordando dicho final de la obre, el gran director de orquesta alemán Furtwängler declaró:

“Lo que le instó a Beethoven en la Novena a introducir un texto, a usar la voz humana, no fue más que una urgencia nacida de los movimientos precedente, y fue el tema de su último movimiento lo que inspiró todo lo demás. […] el texto, la voz humana la forma cíclica. Raramente hay algún otro ejemplo en la historia de la música que demuestre tan claramente las posibilidades de la música puramente abstracta.”.

Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena Sinfonía. Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.

Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena Sinfonía. Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.

Y a decir verdad se trata de una obra perfecta, de la cual varios datos merecen ser destacados. Por ejemplo que una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno de la Unión Europea (UE). O también que destaca por ser la única composición musical de la historia declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco.

Pero esto no es todo, sino que hay un dato más, sobre su duración, que nos muestran su perfección. El caso es que, la obra del genio musical alemán tiene una duración exacta de 74 minutos. Y de este se desprenden otros dos datos curiosos.

El primero de ellos tiene que ver, además de con el arte, con la tecnología actual. Y viene aparejado con un elemente que se ha vuelto cotidiano en los últimos años. Se trata de los conocidos Cd’s, y de su duración. Sí, como probablemente algunos han podido dilucidar, los Cd’s que utilizamos cotidianamente tienen una duración aproximada de 74 minutos, y la causa de esto es la duración de la sinfonía de Beethoven.

Pero no es lo único que se destaca con respecto a su duración, sino que hay un dato más llamativo aun, y que tiene que ver con la interpretación de la obra. Es que vera, la obra de Beethoven es tan perfecta, que hasta su duración es perfecta. ¿Qué quiero decir? Pues que si la composición dura más o menos tiempo de los 74 minutos en que está compuesta la pieza es ¡¡¡Porque no se ha interpretado correctamente!!!!.

Ya ven… la obra es perfecta, y como tal, su duración también debía ser perfecta ;) . Un maravilloso legado que nos ha dejado el genio de Beethoven. Y como no podía ser de otra forma, para concluir, le dejo un maravilloso proverbio chino que fue muchas veces pronuncido por el músico alemán y que, creo, encaja muy bien con la entrada:

“Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo”

Proverbio Chino

Fuentes: Wikipedia, Artículo de La Novena Sinfonia

Libro: “Las Hemorroides de Napoleón…” de José Miguel Carrillo de Albornoz

Más Info sobre los Discos Compactos

Sobre Beethoven

Ah… Y les dejo un video de una interpretación de la 9° Sinfonía… Va, su parte final, El Himno a la Alegría:

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Estoy seguro de que todos conocen a Luis XIV. También todos han sentido nombrar alguna vez la frase que, a su manera, encabeza la entrada: “El Estado Soy Yo”. Todos también saben que fue Luis quien la pronuncio, y que la frase es utilizada para resaltar la visión estereotipada del absolutismo político, encarnado, entre otros, en Luis XIV.

Famoso retrato del Rey Sol realizado en 1701 por Hyacinthe Rigaud, para su nieto, el rey Felipe V de España, aunque finalmente el lienzo se quedó en Francia.

Famoso retrato del Rey Sol realizado en 1701 por Hyacinthe Rigaud.

Pero les tengo noticias (aunque tal vez no se una novedad para muchos de los que leen): Luis XIV probablemente jamás pronuncio esa frase. Sí, así como lo leyeron.

Les contare de todas maneras la posible historia de cómo la pronuncio. En cierta ocasión Luis XIV se encontraba haciendo lo que muchos reyes de la época hacían para pasar el tiempo y como deporte: Cazar.

Estaba entonces el que luego sería conocido como “El Rey Sol”, de caza por Vincennes, cuando se enteró de que el Parlamente de París se había opuesto a una norma dictada por él. Ni que decir como se puso Luis. Aunque, a decir verdad, estaba el Parlamento estaba completamente en su derecho al realizar dicha acción. Pero saben lo que opina un rey absolutista de estas “libertades” que se tomaba el Parlamento, y Luis XVI no era una excepción. Fue entonces, cuando viajó de inmediato hasta París. Aun vestido de cazador y con su arma en mano, penetro en la sala Parlamentaria e increpo al presidente de la Cámara, diciéndole que tenían completamente prohibido examinar y discutir las normas por él dictadas.

Coronación de Luis XIV en Reims 1654.

Coronación de Luis XIV en Reims 1654.

El presidente, aunque seguramente un poco asustado por la presencia armada del Rey Sol, no se dejo intimidar por completo, y comenzó a elucidar sobre formalismos, y entre ellos comentó a su majestad que el Parlamento discutía los edictos reales en la búsqueda del bien del Estado. El rey, que ya comenzaba a rabiarse atajó aquellas ideas en un momento con la frase conocida: “El Estado soy yo”.

Comentada ya la historia, es momento de desmentirla. Lo cierto es que está considerada por los historiadores como una imprecisión histórica. Y es más probable que dicha frase fuera forjada por sus enemigos políticos para resaltar la visión estereotipada del absolutismo político que Luis representaba

Seguramente, dichos competidores se hayan valido de la siguiente cita: “El bien del estado constituye la Gloria del Rey”, esta si sacadas de sus Reflexiones.

Por otro lado, otra anécdota del rey francés, también difícil de creer por la edad en que la pronuncio , es la que nos cuenta que cuando tenía tan solo tres años falleció su padre, Luis XIII. En sus últimos momentos, el moribundo monarca hizo traer a su hijo al lecho en el que esperaba su hora y como ya estaba con un pie, y casi toda la pierna, en el otro mundo, no recordaba el nombre de su heredero. Así que le preguntó: “¿Cómo te llamas?”. El niño, con sólo tres años, contestó: “Luis XIV, papa”. Todo un adelantado.

Finalmente agregar que en contraposición a las citas mencionadas arriba, ya sean apócrifas o fidedignas, antes de morir Luis XIV declaro: «Je m’en vais, mais l’État demeurera toujours», es decir, «Me marcho, pero el Estado siempre permanecerá».

La efigie de la tumba de Luis XIV, cripta de la Basílica de Saint-Denis, París.

La efigie de la tumba de Luis XIV, cripta de la Basílica de Saint-Denis, París.

Fuentes: Wikipedia

Blog Curistoria

Pd) En las próximas comienzo con los exámenes en la Facultad, así actualizare este blog de una manera menos frecuente, ya que de momento primero se encuentra el estudio. Espero que lo sepan disculpar. Un Saludo.

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Hace más o menos una semana, yo escribía en este blog una entrada muy curiosa acerca de la muerte de dos presidentes y padres de la Independencia Estadounidense. Hoy volveré a hablar de ellos pero por se parado. La primera de ellas es sobre Adams. Y trata de una especie de “advertencia” o “visión” de dicho personaje sobre el futuro de EE.UU. La segunda es sobre Jefferson y la introducción de la Papas Fritas en los EE.UU. Leer el resto de esta entrada »

Bienvenidos a la historia

Hola, yo soy Uriel, el encargado de este blog, que busca expresar la historia de otro modo. Espero que encuentren lo que buscan y disfuten de la informacion que les puedo brindar. Muchas gracias por haber entrado y mucha suerte.

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    La comunidad ha formado un blog genial y estoy encado de poder pertenecer a ella. Así que ya saben, si lo que escribo aquí los deja con ganas de más, pueden pasarse por la Factoría, allí seguramente encontrara algo que les interés puesto que abarcan la mayor cantidad de temas posible (obviamente siempre hablando de historia). Al principio enviare entradas ya publicadas en este blog, al menos hasta que pueda reacomodarme aquí, pero luego tratare de enviar cosas nuevas, que no hayan pasado por Saberhistoria.

    De todas maneras no dejen de visitar La Factoría, es un blog genial!!!.

    Ah… y por si fuera poco, hoy doble entrada, esta y, dentro de un rato, la historia de la frase “El mejor amigo del Hombre”, una gran historia.

    Saludos.

    Uriel

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